VALE LA PENA

Mentes peligrosas
Año de producción: 1995
Dirección: John N. Smith Duración: 99 min
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Courtney B. Vance, Robin Bartlett, Beatrice Winde, John Neville, Wade Dominguez, Lorraine Toussaint, Paula Garcés
Guión: Ronald Bass Música: Lisa Coleman, Wendy Melvoin
Público apropiado: Jóvenes-adultos Género: Drama
Alumnos conflictivos
La experiencia educativa de LouAnne Johnson, recogida en su libro "My Posse Don't Do Homework" (Mi pelotón no hace los deberes) ha servido de base argumental para el film Mentes peligrosas. LouAnne (Michelle Pfeiffer), una mujer licenciada en literatura y antigua marine, acaba de sufrir una crisis matrimonial que ha desembocado en divorcio. Ahora pretende olvidar ese amargo trago concentrando sus esfuerzos en dar clases en un colegio. La sorpresa que le supone encontrar trabajo enseguida se explica por el grupo de alumnos que le ha tocado. Son unos chicos de gran inteligencia, baja extracción social, poco disciplinados y nada motivados. Ella dará un giro a sus vidas.
El film se enmarca en la tradición de películas con profesor que se enfrenta a alumnos difíciles. El educador debe ingeniárselas para inventar métodos capaces de atraer la atención de sus pupilos: comenzar la lección con unas clases de kárate, iniciar en la poesía a través de las canciones de Bob Dylan ..LouAnne centra sus enseñanzas en la noción de "elección", omnipresente en la película: la vida está llena de opciones, y en la medida que se elige, uno va haciéndose mejor o peor. También les habla de que "la mente es un músculo" y debe ejercitarse. Estas ideas, y el innegable y desinteresado esfuerzo de la maestra por atender a sus alumnos como personas, uno a uno, le ayudarán a ganárselos, aunque no falten algunos fracasos.Como en la misma realidad.
Hay algunas secuencias emotivas y enriquecedoras que vale la pena ver y reflexionar que nunca es tarde para el cambio …

EL PERRO MONGOL (DOCUMENTAL)

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Dirección: Byambasuren Davaa.
País: Alemania.
Año: 2005.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Interpretación: Batchuluun Urjindorj, Buyandulam Daramdadi Batchuluun, Nansal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun, Batbayar Batchuluun.
Guión: Byambasuren Davaa; basado en un relato de Gantuya Lhagva.
Producción: Stephan Schesch.
Música: Dagvan Ganpurev.
Fotografía: Daniel Schönauer.
Montaje: Sarah Clara Weber.
Estreno en Alemania: 28 Julio 2005.
Estreno en España: 22 Septiembre 2006.

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SINOPSIS

Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, se encuentra un día un cachorro mientras recoge estiércol cerca de su casa. Desde el primer momento se encapricha con el perrito, pero, cuando lo lleva a casa, su padre tiene miedo de que les traiga mala suerte, ya que cree que puede ser descendiente de lobos, y le pide que se deshaga inmediatamente de él. Sin embargo, a pesar de las órdenes de su padre, Nansal se queda con el cachorro. "El perro mongol" nos cuenta la historia del antiguo vínculo que existe entre el hombre y el perro, y el significado especial que este vínculo tiene en Mongolia para el eterno ciclo de la reencarnación.

LA HISTORIA DEL CAMELLO QUE LLORA (DOCUMENTAL)

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LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS (LARGOMETRAJE)

Titulo original: Dead Poets Society
Genero: Drama
Idioma: Ingles
Año: 1987
Subtitulos: Español (aparte no pegados)

Sinopsis: Otoño de 1959. Comienza un nuevo año lectivo en la Academia Welton, una escuela aislada y tradicional situada en las tranquilas montañas de Vermont. Este año, siete estudiantes conocerán a un profesor cuyas ideas sobre la vida les inspirarán para emprender la búsqueda de sus pasiones individuales, para explorar nuevos horizontes y descubrir la agitación de un mundo más allá del estricto plan de estudios de Welton. Desafiando a las autoridades escolares y a los severos padres de los alumnos, el profesor John Keatubg será para ellos algo más que un simple instructor. Será para ellos la inspiración que haga de sus vidas algo extraordinario.

Agrego una reflexión. Releo la sinopsis y se me vienen a la cabeza las escenas de la película. Voy a volver a verla. Ahora que estamos "foreando" sobre autoridad docente creo que es una película para volver a pensar esa idea...

La Ola (LARGOMETRAJE)

(Die Welle)
Dirigida por Dennis Gansel

SINOPSIS

Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.

En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí.

Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...

Ya que hablamos de autoridad docente, creo que es una película para repensar qué pedimos cuando pedimos respeto.

LA SONRISA DE LA MONA LISA (LARGOMETRAJE)

Julia Roberts viaja desde California al campus de la Universidad Wellsley en Nueva Inglaterra en 1953 para enseña Historia del arte.

Docente que desea transmitir a sus alumnas COMO COMPRENDER EL ARTE. Esta es una Universidad abocada a la formación de "señoritas" listas para ser perfectas esposas. No es bien vista esta profesora trascendantal y choca con la Institución.

LOS CORISTAS (LARGOMETRAJE)

En 1949 Clément Mathieu es contratado como preceptor de un reformatorio. Frente al método tremendamente represivo del director del lugar, decide "rescatar" a los niños con la ayuda de su mejor compañera: la música.

Sin duda este filme nos recordará a La sociedad de los poetas muertos. Un profesor que, más con la persuasión que con la represión, influye de manera definitiva en la vida de sus alumnos. Claro que con algunas diferencias. En Los Coristas la trama se desarrolla en Francia, en un "orfanato - reformatorio" de la posguerra y sus alumnos tienen entre 8 y 13 años

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (LARGOMETRAJE)

España, 1999. 95 min.

Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. La política y la guerra se interponen entre las personas y desembocan, indefectiblemente, en la tragedia.

¿Cómo recobrar después de esto, la inocencia? Parece ser la pregunta de josé Luís Cuerda, cuando Don Gregorio, al contrario del padre de Moncho, opte por si mismo y por sus ideales, aunque esta opción signifique la muerte. Dura y con un dramático final, La lengua de las mariposas explora el nacimiento de una vida a los horrores de una guerra.

NI UNO MENOS (LARGOMETRAJE)

La historia transcurre en una aldea rural pobre de China.

El maestro de la escuela debe viajar y el alcalde contrata como maestra suplente a una niña - adolescente de 13 años, necesitada de dinero. El maestro le deja indicadas las tareas para los alumnos y una advertencia: a su regreso quería tener en su aula la misma cantidad de alumnos, “Ni uno menos”. La “maestra” presenta los ejercicios que los niños copian del pizarrón. Trabajan en silencio; a todos se los ve aburridos...
Uno de los niños viaja a la ciudad y la maestra se preocupa porque no podrá cumplir con la consigna del maestro, peligrando su paga, por lo que decide viajar a buscarlo. Les plantea a los alumnos: ¿cuánto cuesta el pasaje?, ¿cuánto dinero se necesitará?, ¿cómo podrían conseguirlo?... A partir del planteo de este problema real, el clima y la dinámica de la clase cambian: los alumnos se interesan, proponen ideas, discuten, intercambian, sugieren soluciones, la maestra cuestiona, los hace reflexionar,... Ha nacido otra matemática... (MUy buena)

• Temática: Pobreza, responsabilidad y autenticidad

• Pobreza. La película refleja la cotidianidad de una escuela en la que no abundan los recursos y en la que hay que agudizar el ingenio para conseguir lo necesario.
• Responsabilidad. La joven maestra, que madura rápidamente, acepta la responsabilidad de mantener unidos a sus alumnos, hace de esa causa su razón de ser y lo hace con todas sus consecuencias.
• Autenticidad. La historia muestra un compromiso asumido desde la solidaridad y la autenticidad
  
  Agrego algo que me pasó personalmente con esta película. La escena donde el maestro que se tiene que ir porque su madre estaba enferma y le delega la función a esta jovencita. Los invito a escuchar las palabras de ese maestro que cuando le entrega el cargo le da la caja de tizas, sólo una tiza para cada día que él iba a estar ausente...

GRANITO DE ARENA (LARGOMETRAJE)

Dir.: Jill Irene Friedberg.

País: México.

Año: 2005.

Duración: 100´. ATP.

Para ver adelantos: www.corrugated.org

SINOPSIS

Desde hace más de 20 años, las fuerzas económicas embisten contra la educación pública a lo largo de todo el mundo, pero siempre se encuentran con la resistencia popular. Este documental es la historia de esa resistencia en el México actual. La lucha de cientos de miles de maestros frente al avance del neoliberalismo, por una participación sindical democrática y un trabajo en conjunto con las comunidades. Un film para disfrutar y pensar profundamente nuestra tarea y nuestra función en la transformación de la sociedad. La película conquistó numerosos premios, entre ellos al mejor documental en el Festival de Caracas y mención honorífica en Santiago de Cuba.

La película es un muestreo de las tácticas y estrategias utilizadas para lograr el descrédito de la Educación Pública. Tema que me pareció muy actual. En ella se observan claramente las diferentes posturas: educación para todos-educación para algunos, proyecto cultural-educación estandarizada, libertad de pensamiento-mano de obra barata. Y por supuesto se puede analizar los intereses que hay detrás.

CIUDAD DE DIOS (LARGOMETRAJE)

Dirección: Fernando Meirelles.
Codirección: Katia Lund.
País: Brasil.
Año: 2002.
Duración: 135 min.
Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Roberta Rodríguez Silvia (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).
Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.
Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.
Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.

Para todos los que trabajamos con poblaciones marginales les recomiendo ver "CIUDAD DE DIOS".película brasileña que no toca en absoluto el tema de la educación formal, pero en cambio muestra de manera excelente de modo casi documental la realidad de los niños y los adolescentes en las favelas de Río de Janeiro.No estamos muy lejos de ello.Y verlo tan crudamente nos permitirá entender algo más de la realidad de la pobreza estructural.Otro aspecto interesantísimo del film es que en la realidad de Ciudad de Dios no hay adultos. Es un mundo creado por los niños o los adolescentes con reglas de pertenencia extremadamente crueles para poder pertenecer ,pero no hay regulación del mundo adulto; no hay padres...grave...y por supuesto la muerte tan cerca...las armas, la droga ,la destrucción mutua, la falta de proyecto de vida...

CUATRO MINUTOS (LARGOMETRAJE)

Film de Kris Kraus

Una anciana pianista que dá clases de Música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla en un certamen musical para jóvenes intérpretes.Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo y aprender a conocerse y respetarse.

Año de producción: 2006
Dirección: Chris Kraus
Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt.
Guión: Chris Kraus
Música: Annette Focks
Fotografía: Judith Kaufmann
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 112 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama

La joven vida de Juno (LARGOMETRAJE)

Dirección: Jason Reitman.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).
Guión: Diablo Cody.

SINOPSIS
Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exhuberancia tan aguda como inesperada.

TEMAS QUE PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA
Familia
Salud
Embarazo Adolescente

Plástica: trabajar cómo los diferente tonos que predominan en las escenas sirven para denotar cierto clima y características de los personajes.

ALGUNAS RECOMENDACIONES

A pesar de estar el humor presente en muchos momentos de la película, también están presentes otros sentimientos y es común que muchos lloren al ver esta película (especialmente quienes han sido madres o padres). Esto es bueno tenerlo en cuenta, especialmente si se trabaja con adolescentes.

En plástica es interesante descubrir cómo van componiéndose cada escena como un cuadro, jugando especialmente con los colores y las variaciones sobre el blanco, el marrón o el dorado para apoyar determinados significados en la película.